Диригентът е този, който трябва да се приспособи към певеца, казва Жозе ван Дам, отказал роли дори при покана от Караян
Диригентът би трябвало да се приспособява към артиста, споделя бас-баритонът Жозе ван Дам, прочут с прецизния избор на функции през своята кариера. Белгийският актьор с интернационална кариера умря на 17 февруари в родината си в Хърватия на 85-годишна възраст.
„ Работихме дружно по толкоз доста спектакли и звукозаписи. Жозе, ще бъде мъчно без теб. Почивай в мир! “, написа Пласидо Доминго в обществените мрежи.
Жозе ван Дам имаше грациозен копринен глас, отлична актьорска игра и солидна трудова нравственос, които го направиха един от най-високо ценените бас-баритони на своето време. В продължение на над пет десетилетия той пресъздаде комплицирани персонажи като Дон Жуан на Моцарт и Летящия холандец на Вагнер, отбелязва „ Ню Йорк таймс “.
Ван Дам деликатно избира функциите, които най-добре дават отговор на гласа му в съответния миг. Въпреки строгата си селекция, той разполага с необятен репертоар, включващ творби от Моцарт, Вагнер, Верди, Щраус, Гуно и Масне, както и по-малко познати опуси като „ Пелеас и Мелизанда “ на Дебюси, „ Воцек “ на Берг и „ Свети Франциск от Асизи “ на Оливие Месиен, чиято основна роля Ван Дам извършва при международната премиера през 1983 година
В началото на кариерата си той предпочитал функции, всекидневно изпълнявани от същински баси, като Мефистофел във „ Фауст “ на Гуно и Филип Втори в „ Дон Карлос “ на Верди, а след 50-те години преходно приема по-високи баритонови функции като Скарпиа в „ Тоска “ на Пучини.
С времето Ван Дам минава от оперната сцена към рецитали, без да губи своите правилни фенове или изтънчения топъл звук на гласа си. Актьорските му качества варират сред трагичното и комедийното, отбелязва „ Ню Йорк таймс “.
През 2010 година, когато е на 70 години, той се сбогува с оперната сцена, изпълнявайки основната роля в „ Дон Кихот “ на Масне в Брюксел. „ Неговият вокален гений към момента е налице “, написа критикът Саймън Томпсън в MusicWeb International по отношение на последното му зрелище.
„ Най-важното е, че в деня, в който спра да пея, хората ще кажат „ Жалко, че Ван Дам към този момент не пее “, а не „ Жалко, че Ван Дам към момента пее “, разяснява артистът в изявление за La Scena Musicale.
Жозеф ван Дам е роден в Брюксел на 25 август 1940 година Баща му е дърводелец, а майка му, стопанка, постоянно е насърчавала сина си да пее, като му пуска грамофонни плочи.
На 14 години, към момента пораждащ интерес режисьор, той отива на прослушване при Фредерик Анспах, прочут артист и възпитател в Брюкселската консерватория, единственият преподавател по пеене в живота му. След като гласът му се променя, той е признат в консерваторията и бързо изпъква, печелейки състезания. Без знанието на учебното заведение, той за малко е артист в нощен клуб под псевдоним Жозе Диамант.
На 20 години приема театралното име Жозе ван Дам и дебютира в Лиеж като Дон Базилио в „ Севилският бръснар “ на Росини. Същата година подписва контракт с Парижката опера, само че по съвет на Анспах в началото отхвърля основни функции в интерес на по-малки, до момента в който усвоява уменията си.
След четири години в Париж, Ван Дам се причислява към операта в Женева. След това записва операта „ Испански час “ на Равел с диригента Лорин Маазел, който през 1968 година го кани да се причисли към „ Дойче опер “ в Берлин. Там, през идващите осем години, той става любим на публиката с функции като Лепорело, прислужникът на основния воин в „ Дон Жуан “, и тореадора Ескамилио в „ Кармен “ на Бизе, която се трансформира в негова запазена марка.
Докато е в Берлин, Ван Дам получава и други задължения, най-значимият от които е с Берлинската филхармония и нейния диригент Херберт декор Караян, който го кани да изпея Дон Фернандо във „ Фиделио “ на Бетовен на Великденския фестивал в Залцбург през 1971 година, напомня „ Ню Йорк таймс “.
Така стартира дългогодишното и сполучливо съдействие с Караян, с който бас-баритонът записва голям брой свои албуми. Въпреки че Караян е прочут с натиска към артистите да извършват функции, които могат да провокират напрежение в гласа им, той приема деликатния метод на белгиеца, както и отхвърли му да извърши функциите на Дон Писаро, злодея във „ Фиделио “, и на благородника Телрамунд в „ Лоенгрин “ на Вагнер, които Ван Дам назовава „ плачещи функции “.
„ Аз съм артист, а не кресльо “, споделя той в изявление за музикалния публицист Брус Дъфи през 1981 година „ Диригентът би трябвало да се приспособява. “
През 1973 година Ван Дам реализира следващ триумф в ролята на Фигаро в „ Сватбата на Фигаро “ на Моцарт, дирижирана от Джордж Шолти в Парижката опера, в режисура на Джорджо Стрелер.
Когато артистът дебютира в „ Метрополитън “ опера през 1975 година в облика на тореадора Ескамилио, той към този момент е считан за водещия реализатор на тази роля в света.
„ Ескамилио не е единствено доверчив и самохвален. Мелодичният му диапазон е капризно необятен, вариращ от мощен бас до високи баритонови ноти, и изисква както тънко, сензитивно пеене, по този начин и самочувствие и мощ. Мнозина артисти просто крещят високите тонове и просто минават през останалото “, написа „ Ню Йорк таймс “ по отношение на дебюта на белгиеца в Ню Йорк.
„ Гласът на Ван Дам е на равнище, съответстващо на ролята. Той владее плавността на модулацията, а театралната му наличие прави матадора величествен, без да прибягва до евтина показност “, е мнението от рецензията от 1975 година
През 1979 година Ван Дам играе Лепорело в приветствана кино акомодация на „ Дон Жуан “ от Джоузеф Лоузи. В белгийския филм „ Учителят по музика “ (1988), номиниран за „ Оскар “ за най-хубав задграничен филм, той играе възрастен оперен артист, който наставлява двама обещаващи възпитаници, съветвайки ги да комбинират самообладание с фокусирана работа върху техниката.
В реалност, Ван Дам стартира да преподава в Музикалната шапка „ Кралица Елизабет “ през 2004 година и работи до пенсионирането си през 2023 година
„ Днес, когато някой има хубав глас “, споделя Ван Дам в изявление от 2000 година, „ той бързо бива видян и разпространяван от звукозаписната промишленост, само че от време на време това става прекомерно рано за младите артисти. Те не помнят, че звезди като Павароти и Доминго са се нуждаели от години, с цел да реализиран настоящия си триумф “.
