Греди Асса: Едно е да правиш копия, съвсем друго – оригинали
Човек би трябвало да се почувства малко по-свободен и като споделям по-свободен имам поради, че животът сега доста огромно ни деформира. Единственият излаз е да създадем тази дисторция в изкуството, с цел да можем да понесем деформацията в живота. Това съобщи в изявление за БГНЕС художникът Греди Асса.
Със своето творчество той мъчно може да промени отрицателните събитие в нашия живот, само че може да промени усета на хората. „ В България доста мъчно се трансформира усета, само че в последно време виждам, че по-бързо крачим в тази посока. Да си напомним ученическите години, когато цокълът беше в танково зелено и си боядисвахме прозорците в слонова кост. Сега към този момент не е по този начин. Това ме кара да мисля, че сме изкачили едно дълго ходило “, съобщи художникът.
Според него Изкуственият разсъдък може да промени изобразителното изкуство единствено в базовата част. „ Той може да направи симетрична и диагонална комбинация, само че усетът и ударът на четката, тази мощ няма да може да се получи, тъй като едно е да правиш копия, а напълно друго да правиш оригинали “, акцентира Греди Асса.
Изложбата „ Пътувания “, която се откри тази седмица в Софийска градска художествена изложба, е метафора на придвижването и напредването освен на тялото, само че и на духа.
„ Всъщност това е странствуване освен към това, което виждам, само че и това, което поглеждам в себе си. Това са едни вътрешни пространства, в които се надявам фенът да открие и себе си “, показа художникът.
Кураторът на изложбата Иво Милев съобщи, че Греди Асса е емблематично име за смяната на образния език от 80-те години до момента.
„ Той е един от художниците, които всяка година прави доклади с изложения, само че това е първата му ретроспективна галерия. Всичко минава метафорично през една тематика - „ Пътувания “. Чрез тях ние наблюдаваме съществени неща в неговата живопис, т.е. от една ярка изразност и декоративност в ранните му работи до съвсем една нереална живопис най-после. Но тази нереална живопис в никакъв случай не е нереална, а доста съответна “, сподели изкуствоведът.
Мултимедията е един спомагателен акцент към изложбата. „ Това е Греди Асса, който прелиства едни многочислени рисунки в ателието си. Тя следва концепцията, че всичко идва и всичко се ражда от рисунката “, изясни Иво Милев.
Той акцентира, че „ Греди Асса е както един доста български художник, по този начин по същия метод е един международен художник. Темите на неговата живопис са методът на неговото изложение – безусловно съответен и безусловно настоящ “, счита изкуствоведът.
Изложбата, която включва повече от 140 творби – маслена живопис, акварел и рисунка – може да бъде забелязана до 2 май. /БГНЕС
