Актьорът Мартин Милчев: Непознат ми предложи хонорар да съм ...
„ Бях десети клас, когато вуйна ми реши да ме качи съвсем принудително на театралната сцена. Тя е дълготраен и почитан учител в учебно заведение по изкуства. На родителите ми не им трябваше доста време или дълго увещание, с цел да я поддържат. Тогава се учех да коригирам компютри, а в този момент оказвам помощ на възпитаници да схванат какво е спектакъл. Не беше искра, получих начален удар. " Така Мартин Милчев от Театър " Хенд " разказва първите си стъпки на сцената.
Младият актьор има богата история, наситена с цветни прекарвания - до такава степен, че един ден получава необичайно предложение по телефона от мъж, който го моли да бъде джентълмен на абитуриентския бал на щерка му.
„ Бил си ме харесал и ми предложи хонорар и покрити разноски за път, костюм, куверт и така нататък Приех го като комплимент и почтено казано, ми беше доста забавно да се срещна персонално с този човек, показал подобен необикновен интерес. Мислех да приема, макар че задължението граничи с правилата ми, само че кой може да се похвали с сходен опит? Графикът ми обаче не го разреши и тази история завърши до такава степен “, издаде за „ Марица “ Милчев.
Първият значим миг в кариерата му е въпросният " начален подтик " от вуйна му. Това се случва на сцената на Народно читалище „ Славянска сказка “, където е образувана младежка театрална групировка АИМИ „ Студията “. Александър Беровски, Диана Досева и Георги Антика са артистите, които дават постоянна основа на Мартин, с цел да стартира да построява и усъвършенства себе си. След това той е признат в НАТФИЗ със компетентност " Актьорство за куклен спектакъл ", в класа на професор Боньо Лунгов.
Следващият значим миг е завършването на академията и назначението му в ДКТ „ Иван Димов “ - Хасково. „ Вече знаех какво е спектакъл, само че там добих доста потребен опит и разбрах какво е да си щатен артист. Срещнах страхотни експерти, които ме одобриха, довериха ми се и ме направляваха “ , описа артистът.
След като пази и магистърска степен в АМТИИ, стартира да търси нови провокации. Въпреки скромния си опит от едвам няколко години, взема решение да напусне трупата в Хасково и да работи по собствен график и хрумвания. По-късно инцидентно взе участие в едно зрелище в Театър „ Хенд “. И остава.
Съществуването на частен спектакъл, който да прави каквото реши - и то както би трябвало, била основната фантазия на Мартин. За благополучие, среща хора, които са 10 години напред с тази концепция. А през 2025 година " Хенд " чества петнадесетата си годишнина.
„ Мечта, която се сбъдна, преди да я бленувам. Имам необикновен шанс, в действителност всички имаме подобен - да се срещнем и да работим дружно - признателен е той. - Имах някакво вътрешно чувство, че това е моето място, макар че то не беше изцяло осъзнато. Запознах се с един нов жанр, който ме дръпна като магнит. Освен новите представления, в които участвах, започнах да работя с режисьора Кени в школата му „ Червени носове “ към Театъра, което затвърди всичките ми чувства, че си пасваме професионално. Понякога се тревожа какъв брой сходни визии и хрумвания имаме “, разкрива младият гений.
Театърът му носи смисъл. А Мартин счита, че всеки, който се занимава с изкуство, би трябвало да търси тъкмо това. За жал, за от ден на ден хора това даже не е нужда. " Тук идва нашата отговорност като актьори - да съхраним потребността от изкуство. Театърът е жив организъм, той е наличие - тук и в този момент. Срещата с публиката е скок без граници, разговор, партньорство, тишина, овации “ , описа още той.
Той счита, че ролята на изкуството е да предизвика: „ Изкуството стартира там, където свършва удобството. Трябва да бъде метод на себеизразяване, решение на проблем и нужда. Всеки разпознава и основава изкуство даже неумишлено. То е огромна част от личността и всеки мислещ човек би трябвало да има опция да демонстрира творчество “ .
Колкото до границите, за него те са единствено физически. „ Изкуството в Театър „ Хенд " няма граници, не влиза в рамки. Единствената същинска граница е лъжата: празният жест, провокация без смисъл, независимост без отговорност. Всичко в театъра е условно. Ние задаваме разпоредбите на играта, ние насочваме вниманието на публиката, ние им споделяме това, което желаеме да чуят “ , коментира Милчев.
„ Всичко, което не е казано, е разрешено - повтаря той непрестанно на децата в школата, на които преподава. - На сцената можем да работим с мислени предмети, да пътуваме във времето и в пространството, да сменяме маски и най-много да бъдем себе си. "
„ В „ Хенд “ сме приели ролята на театъра като коректив. Разбира се, никой няма право да бъде поучителен и да споделя кое е вярно и кое не, по тази причина можем единствено да предизвикваме. Стараем се да показваме това, в което имаме вяра, да задаваме неуместни въпроси и да потвърждаваме, че има вяра даже когато няма. Ние знаем, че на сцената може да има стеснение, мъка, само че постоянно би трябвало да бъдем почтени. Истината няма сурогат, само че носи отговорност. “
Новата режисура на " Хенд " се споделя... „ Новото зрелище “ и имаше предпремиера в последните дни на предходната година. Екипът резервира присъщия си жанр, само че и опитва нови неща. „ Най-важното е, че нашето изкуство става все по-достъпно. Нещо, което от няколко години сме приели за идея, към този момент е реалност “ , горделив е Мартин.
Младият актьор има богата история, наситена с цветни прекарвания - до такава степен, че един ден получава необичайно предложение по телефона от мъж, който го моли да бъде джентълмен на абитуриентския бал на щерка му.
„ Бил си ме харесал и ми предложи хонорар и покрити разноски за път, костюм, куверт и така нататък Приех го като комплимент и почтено казано, ми беше доста забавно да се срещна персонално с този човек, показал подобен необикновен интерес. Мислех да приема, макар че задължението граничи с правилата ми, само че кой може да се похвали с сходен опит? Графикът ми обаче не го разреши и тази история завърши до такава степен “, издаде за „ Марица “ Милчев.
Първият значим миг в кариерата му е въпросният " начален подтик " от вуйна му. Това се случва на сцената на Народно читалище „ Славянска сказка “, където е образувана младежка театрална групировка АИМИ „ Студията “. Александър Беровски, Диана Досева и Георги Антика са артистите, които дават постоянна основа на Мартин, с цел да стартира да построява и усъвършенства себе си. След това той е признат в НАТФИЗ със компетентност " Актьорство за куклен спектакъл ", в класа на професор Боньо Лунгов.
Следващият значим миг е завършването на академията и назначението му в ДКТ „ Иван Димов “ - Хасково. „ Вече знаех какво е спектакъл, само че там добих доста потребен опит и разбрах какво е да си щатен артист. Срещнах страхотни експерти, които ме одобриха, довериха ми се и ме направляваха “ , описа артистът.
След като пази и магистърска степен в АМТИИ, стартира да търси нови провокации. Въпреки скромния си опит от едвам няколко години, взема решение да напусне трупата в Хасково и да работи по собствен график и хрумвания. По-късно инцидентно взе участие в едно зрелище в Театър „ Хенд “. И остава.
Съществуването на частен спектакъл, който да прави каквото реши - и то както би трябвало, била основната фантазия на Мартин. За благополучие, среща хора, които са 10 години напред с тази концепция. А през 2025 година " Хенд " чества петнадесетата си годишнина.
„ Мечта, която се сбъдна, преди да я бленувам. Имам необикновен шанс, в действителност всички имаме подобен - да се срещнем и да работим дружно - признателен е той. - Имах някакво вътрешно чувство, че това е моето място, макар че то не беше изцяло осъзнато. Запознах се с един нов жанр, който ме дръпна като магнит. Освен новите представления, в които участвах, започнах да работя с режисьора Кени в школата му „ Червени носове “ към Театъра, което затвърди всичките ми чувства, че си пасваме професионално. Понякога се тревожа какъв брой сходни визии и хрумвания имаме “, разкрива младият гений.
Театърът му носи смисъл. А Мартин счита, че всеки, който се занимава с изкуство, би трябвало да търси тъкмо това. За жал, за от ден на ден хора това даже не е нужда. " Тук идва нашата отговорност като актьори - да съхраним потребността от изкуство. Театърът е жив организъм, той е наличие - тук и в този момент. Срещата с публиката е скок без граници, разговор, партньорство, тишина, овации “ , описа още той.
Той счита, че ролята на изкуството е да предизвика: „ Изкуството стартира там, където свършва удобството. Трябва да бъде метод на себеизразяване, решение на проблем и нужда. Всеки разпознава и основава изкуство даже неумишлено. То е огромна част от личността и всеки мислещ човек би трябвало да има опция да демонстрира творчество “ .
Колкото до границите, за него те са единствено физически. „ Изкуството в Театър „ Хенд " няма граници, не влиза в рамки. Единствената същинска граница е лъжата: празният жест, провокация без смисъл, независимост без отговорност. Всичко в театъра е условно. Ние задаваме разпоредбите на играта, ние насочваме вниманието на публиката, ние им споделяме това, което желаеме да чуят “ , коментира Милчев.
„ Всичко, което не е казано, е разрешено - повтаря той непрестанно на децата в школата, на които преподава. - На сцената можем да работим с мислени предмети, да пътуваме във времето и в пространството, да сменяме маски и най-много да бъдем себе си. "
„ В „ Хенд “ сме приели ролята на театъра като коректив. Разбира се, никой няма право да бъде поучителен и да споделя кое е вярно и кое не, по тази причина можем единствено да предизвикваме. Стараем се да показваме това, в което имаме вяра, да задаваме неуместни въпроси и да потвърждаваме, че има вяра даже когато няма. Ние знаем, че на сцената може да има стеснение, мъка, само че постоянно би трябвало да бъдем почтени. Истината няма сурогат, само че носи отговорност. “
Новата режисура на " Хенд " се споделя... „ Новото зрелище “ и имаше предпремиера в последните дни на предходната година. Екипът резервира присъщия си жанр, само че и опитва нови неща. „ Най-важното е, че нашето изкуство става все по-достъпно. Нещо, което от няколко години сме приели за идея, към този момент е реалност “ , горделив е Мартин.
Източник: marica.bg
КОМЕНТАРИ