Акценти от филмовия фестивал в Ню Йорк, част 2: „Присила,“ различен P.O.V. на легендата Елвис
61-вият кино фестивал в Ню Йорк, представящ повече от 100 кино лентата от 45 страни, продължава тази седмица в залите в Линкълн център и в целия Ню Йорк, като доста от министър председателите скоро ще стартират в кината към страната или стрийминг онлайн.
Отзивите за някои от акцентите от тази седмица са показани по-долу. [Предишни мнения бяха оповестени в част 1.]
Фестивалът завършва на 15 октомври.
„ Присила “ (премиера в Северна Америка)Легендата за Елвис е много добре- стъпиха по територия (особено след миналогодишния обилен биографичен филм за Баз Лурман с присъединяване на Остин Бътлър), само че интимният нов филм на София Копола го преглежда от гледната точка на Присила Бюлио, безсрамник от военновъздушните сили от Тексас, живеещ в Западна Германия, който на 14 години беше поканен на празненство, с цел да се срещне с най-голямата музикална сензация в света, Елвис Пресли.
Кралят на рокендрола, 10 години по-възрастен от нея и пристрастен, ухажва за малко момичето – Четиринадесет!?! – и три години по-късно щеше да я предложения в Щатите (обещавайки, че ще бъде съпроводена, схваща се). Но даже и да беше благородник, той я заведе във Вегас, без да каже на родителите й. И тогава бяха хапчетата.
От позиция на дете, това беше приказка, която щеше да се простира от романтика, брак и изпълнена с кич къща в Мемфис, до прояви на яд, малтретиране и невярност от страна на сътрудник, който се оказа по едно и също време рок икона-филмова звезда и актьор, борещ се да си върне непостоянната аудитория. И това не беше приказка, която приключи щастливо.
Cailee Spaeny, която разказва Присила през невероятна арка от затворено дете до решителна брачна половинка, майка и най-после съдбоносен бяг, като от самото начало постепенно мери съблазнителните сили на Елвис и личната си самостоятелност, завоюва най-хубава актриса на филмовия фестивал във Венеция за нейното богато показване. Джейкъб Елорди е незабравим като музикант, чието неодобрение и самоомраза е обърнато към жена му.
Копола, чийто награден с Оскар „ Изгубени в превода “ също сподели битките на жена, хваната в капан в балон, резервира фокуса съвсем напълно върху Присила от самото начало. Трябва да се означи, че, може би в сходство с гледната точка на нейния воин, във кино лентата няма песни на Елвис. Те не са пропуснати; Гласът на Присила е музиката, която е нужна. 113 минути. Екран на 8, 15 октомври. Версия A24. Тръгва по кината на 3 ноември.
За да гледате филмов откъс на „ Присила “, щракнете върху видеоплейъра по-долу:
„ Тунелът на гълъбите “
Помаста Дейвид Корнуел, по-известен с псевдонима си Джон Льо Каре, беше занаятчия в измислянето на тъмния свят на шпионажа и покварената логика на психиката и подозрителен морал на мнозина, които го населяват. Международна сензация с публикуването през 1963 година на „ The Spy Who Came In From the Cold “, той продължава с творби като „ Tinker Tailor Soldier Spy “, „ A Perfect Spy “, „ The Little Drummer Girl “ и „ The Constant Gardener “ – майсторски изображения на това по какъв начин геополитиката може да успее или да се провали въз основа на от време на време неуместната честност на дребни оперативни служащи, хванати в предавките на неправилен разследващ уред.
Изключително частен човек (подходящ за своя жанр), Корнуел рядко даваше изявленията в годините преди гибелта си през декември 2020 година Но през 2016 година той разгласява записките „ Тунелът на гълъбите: истории от моя живот “. След това той се съгласи на разпит пред камера от режисьора на документални филми Ерол Морис („ Тънката синя линия “, извоюваният с „ Оскар “ „ Мъглата на войната “), в който меланхоличният взор на Корнуел от време на време се пронизва от каустичното му духовитост. Той отклонява въпросите за брачния си живот и по-късните години, само че приказва с огромна дълбочина и тъга за белезите, оставени върху него от татко му Рони (измамник и „ привързан към рецесии “, който караше фамилията да бяга пред многото му дългове) и майка му Олив (която беше толкоз преситена от живота си, че напусна брачна половинка си и двамата си сина, когато Дейвид беше на четири години). Епичните изменничества на татковци, на дезертиране и на синове, търсещи прегръдката на институция – да речем, разследваща работа – ще бъдат разиграни в книгите му под прикритие на истории за сенчести оперативни служащи и залози от Студената война.
Той също навлиза в огромна дълбочина за Ким Филби, офицерът от английското разузнаване, който е работил като разузнавач за Съветския съюз в продължение на десетилетия, преди да бъде оголен. Очарователната логика на психиката на Филби (което писателят разказва като „ самоналожена шизофрения “) се оказа плодородна почва за фантастиката на Корнуел, боеприпаси за обвиняванията му против класовата система на Англия и залязващите имперски проекти.
Феновете на Льо Каре може да бъдат преследвани от действителната основа на претекстовете на неговите герои, само че те също по този начин ще оценят самоанализа на създателя, до момента в който се подлага на разпит, заслужен за занаятчия разузнавач. 92 минути. Оригинален филм на Apple. Ще бъде пуснат в кината и на Apple TV+ на 20 октомври.
За да гледате филмов откъс, щракнете върху видеоплейъра по-долу.
„ Вкусът на нещата “
Tran Anh Hung (роденият във Виетнам режисьор на номинирания за Оскар „ Мирисът на зелена папая “) завоюва премията за най-хубав режисьор в Кан този година за своето произведение от френския интервал, отдадено на сетивната мощ на храната и връзката й с любовта. Разположен в края на 19 век във френско имение, филмът наблюдава от близко мъж и жена, гурме готвач и готвач, които в продължение на 20 години споделят насладата от основаването на ястия за себе си и за другите.
Йожени (носителката на Оскар Жулиет Бинош) отхвърля да се омъжи за Доден (Беноа Мажимел), само че това, което споделят, надвишава венчалната халка. Храната е техният общ език, менюто или рецептата са ключ към интимността. И е знамение да ги гледате по какъв начин маневрират в епикурейски танц с бравурна хореография в кухнята си, до момента в който приготвят угощение. [Естествената връзка на актьорите без подозрение се ускорява от обстоятелството, че Бинош и Магимел в миналото са били двойка в действителния живот и са имали дете дружно.]
Филмът не е единствено за храна – само че е посредством храната се показват пристрастеностите и болката на нейните герои. Този точно направен филм е възхитен в вниманието си към съставките, защото операторската работа на Джонатан Рикебург улавя блясъка на кухня, в която апетитните ястия се подготвят. Това е филм, който би трябвало да се насладите.
„ Вкусът на нещата “ е формалната поръчка на Франция за интернационалния игрален Оскар. 145 минути. На френски с британски надписи. Екрани на 9, 11 октомври. Издаване на IFC Films. Отваря се в определени градове през декември, преди да бъде необятно отворен през февруари 2024 година (Да, вашите проекти за Свети Валентин са подготвени.)
„ За сухите треви “ (Премиера в САЩ)
Турският режисьор Нури Билге Джейлан (красивият „ Имало едно време в Анадола “) изследва обществения дискомфорт и интелектуалната изолираност на Самет (Дениз Челилоглу), преподавател по изобразяване, чиято наложителна работа го е завъртяла на четири години в селско затънтено главно учебно заведение в източна Турция. Отчаян да бъде изместен в Истанбул, той поддържа елементарно съгласие с учениците си, само че прекомерно комфортното му внимание към домашния любим на учителя Севим (удивителна Едже Багчи) води до неловко обвиняване в несъответствуващ контакт.
В същото време той попада в сантиментален триъгълник, когато той и най-хубавият му другар са привлечени от Нурай (Мерве Диздар), сътрудник преподавател, физически развален при терористичен атентат, който се пробва да направлява продължаващото психическо увреждане на възприятието й за себе си (и чувството за това, което другите търсят в нея). Диздар завоюва премията за най-хубава актриса в Кан тази година и това е трансцендентно осъществяване, в което тя предава блян, неприязън, съмнение и вяра.
С спокоен темп, филмът въпреки всичко е изпълнен със случки и завладяваща междуличностна динамичност – персоналните разтърсвания на Самет, пробуждането на Нурай, сензитивните връзки сред сътрудниците и служителите в държавната работа и нежното схващане на децата – всичко това се разиграва през непрестанна зима. Режисьорът също по този начин, в изключително трагичен миг, брилянтно хвърля палав сценичен банкет, който се равнява на миг на безмълвна волност по отношение на личностите, които представяме на другите и на себе си.
Тази завладяваща и изтънчено снимана драма е формалната поръчка на Турция за интернационален игрален филм на премиите на Академията. 197 минути. На турски с британски надписи. Екрани 9, 10 октомври. Издаване на Sideshow/Janus Films. Тръгва по кината по-късно тази година.
" Pictures of Ghosts " (Премиера в САЩ)
Бразилският режисьор Клебер Мендонса Фильо, който имаше шлагер на филмовия фестивал в Ню Йорк преди четири години с кървавата си фотография за възмездие " Бакурау, " се завръща с доста персонален документален филм за любовта си към киното и по-специално към кината в родния му град Ресифе. Такива демократични дворци на общински събирания, с цел да се взират в трептящи облици (и които в предишното привличаха холивудски звезди от А за кино премиери) изчезват, а филмът му смесва архивни фрагменти от киносалони със подиуми на кухите черупки, които са останали от тях през днешния ден, както и дребното съумели да се задържат. По подигравка на ориста, някои места – центрове на религиозно внимание към едно ефимерно изкуство – са превърнати в евангелски църкви за упражняване на друг тип лоялност.
Финьо изследва и жилището, в който е израснал, където е поддържал наличие освен в действителния живот, само че и на екрана (служил е като комфортно и на ниска цена място за няколко от филмите му). Следователно същинското и изкуственото се преливат едно в друго – архитектура и сценография, дом и работно място, спомен от детството и облици на екрана. „ Pictures of Ghosts “ заобикаля носталгията по измененията във филмовата промишленост или по личното си остаряване, за по-натрапчив спомен – за прожекционни кабини, шатри и фоайета, които в миналото са били проводници на сънища. 93 минути. На португалски с британски надписи. Екрани 9, 10, 12 октомври. Премиера на кино лентата Grasshopper. Ще бъде пуснат по кината при започване на 2024 година
„ Ryuichi Sakamoto | Opus “ (Северноамериканска премиера)
Японският композитор, най-известен с филмовата си музика за „ Весела Коледа, господин “.. Lawrence " и " The Last Emperor " (за който той показа премия на Академията), беше по едно и също време типичен актьор и електронен поп музикант и продуцент с извънредно въздействие, който си сътрудничи с фигури като Talking Heads. Месеци преди гибелта си предишния март от рак на 71-годишна възраст, Сакамото седна на пианото за поредност от звукозаписни сесии в NHK Studios в Токио, изпълнявайки 20 от най-известните си композиции, от филмовата му музика до песни от дните му с Yellow Magic Orchestra, към последния му минималистичен албум " 12. "
Режисиран от сина му Нео Сора и елегантно сниман в черно-бяло и показан в Dolby Atmos, филмът е капсулиране на артистичността на Сакамото и на самата мощ на музиката – елегична, меланхолична, и надълбоко трогателен. Само в случай че всички художници от неговата големина са оставяли дарове като този. 102 минути. Екран на 11, 12 октомври. Премиера на Janus Films. Датата на излизане по кината към момента не е оповестена.
В този клип Ryuichi Sakamoto извършва " Tong Poo ":
Фестивалът продължава до 15 октомври в Lincoln Center, с спомагателни прожекции в Paris Theatre в центъра и Maysles Documentary Center в Харлем, както и тук-там в Стейтън Айлънд (Alamo Drafthouse), Бруклин (BAM), Бронкс (Музей на изкуствата в Бронкс) и Куинс (Музей на движещите се изображения).
Щракнете тук за описания на стратегиите и билетиЩракнете тук за наличност на билети за бързи и аварийни билети
Гледайте филмов откъс за 61-ия кино фестивал в Ню Йорк:
