>-Здравейте, Маестра! Къде подреждате Турандот в палитрата от героини, които

>
- Здравейте, Маестра! Къде подреждате Турандот в палитрата от героини, които сте пресъздали на сцената - Виолета, Дездемона, Тоска и още толкоз други...

-В момента я слагам преди всичко. " Турандот “ е обичана моя опера, тя ме свързва и съдбовно с Варненската опера. В професионалния ми живот първата ми премиера с " Турандот “ бе на варненска сцена с Гена Димитрова в ролята на Турандот. Тогава аз изпълнявах ролята на Лиу и бях доста впечатлена от метода, по който Гена построява облика на Турандот. Изпълнявайки Лиу и на други подиуми, следих по какъв начин се превъплъщават в този облик разнообразни певици, само че в моята памет Гена Димитрова ще си остане най-ярката Турандот.

- Става дума за онази популярна режисура от 1994 година, когато Варненската опера показва " Турандот “ в Летния спектакъл...

-Да. По-късно аз самата започнах да пея Турандот, одобрявам тази героиня и от дълго време я усещам доста близка.

- Как развихте Вашата интерпретация на Турандот?

-Преди няколко години получих предложение да изпея тази роля в Щатите, имах подобен огромен триумф, че получих оферти и за други постановки. Наистина, след всяка режисура, даже може да се каже след всяка подготовка и всеки театър, актьорът обогатява своя персонаж. Изкуството се ражда и усъвършенства точно в работата с диригента, режисьора, сътрудниците и целия екип на постановката. Преди две години участвах в една доста хубава режисура в Шанхай със страховит италиански екип. Интересното в тази ситуация е, че китайските домакини внесоха някои корекции в облика, съобразени с тяхната традиция и това го обогати, а ми донесе и задоволство.

Пяла съм със състава на Пучиниевия фестивал " Турандот “ в Торе ди Лаго, където е къщата-музей на Пучини. С тази режисура участвах и в Савонлина фестивал във Финландия.

Що се отнася до моята интерпретация, аз имам малко по-специално отношение към облика и по-друго вокално отношение към него. Моят глас не е гласът на Гена Димитрова, по тази причина пригодих Турандот към моя глас и към моя натюрел.

Ако драматизмът при Турандот произтича от двете й противоположни същности - в началото жестока, а най-после влюбена, Вие поставяте акцент върху лиричната Турандот, която дава отговор на Вашата същина...

Да, за мен Турандот не е тази източна ледена принцеса, която е погубила доста хора, следвайки някаква своя, неразбрана от другите, истина. За мен същинската Турандот се разкрива, когато среща за пръв път Калаф. Тогава се основава нейната същинска същина. Когато среща точния човек, в нея се зараждат непознати усеща и това става на неосъзнато равнище, даже отвън наложения дворцов надзор...Това е Турандот, женствена, красива, великодушна, изменена от любовта.

Самата музика го подсказва, а и операта приключва метафорично с думите " Неговото име е обич. Любовта е светлина “. И в действителност – " Турандот “ е опера за живота, любовта и гибелта. Както е и в живота – обич, живот, гибел. И неприятното би трябвало да получи отмъщение, а положителното - цялата респект на хората, както гласи веруюто на Пучини.

Няма да не помни вълнението, което изпитах в къщата-музей на Пучини в Торе ди Лаго. Усещаш като че ли наличието на великия композитор измежду ситуацията, в която той е живял, измежду многото фотоси, които го демонстрират на лов, в лодка, в красивия му дом. Всичко приказва за това какъв огромен естет е бил Пучини и какъв брой доста е обичал живота.

- Само един естет може да сътвори толкоз изящна музика...

-Музиката на " Турандот “ е доста богата. Това е едно от най-ярките творби на Пучини, може би най-хубавата му опера. Оркестърът е доста разпрострат, доближава на моменти симфонично звучене. " Турандот “ се откроява с необятна гама от усеща – драматизъм, лиризъм, прелест, комизъм, дори гротеска. За мен, допускам и за феновете, най-интересен е ароматът на Изтока с неговото особено звучене.

- Добре се познавате с екипа, с който ще изнесете спектакъла на " Турандот “ във Варна на 23 октомври и в НДК, София на 25 октомври.

-Да, по този начин е. С Иван Момиров сме пели неведнъж тази опера в България и в чужбина. Той е един извънредно звучен реализатор, който работи в дълбочина облиците си. Като Калаф е един от най-хубавите тенори, а аз съм пяла с мнозина от тях. Важното за Калаф е да има подобаващия глас за тази роля. Щастлива съм да пея и с Илина Михайлова, и с Деян Вачков, с които сме се срещали и в други постановки и концерти. Надявам се да създадем хубави спектакли както във Варна, по този начин и в София, изключително откакто Маестро Найден Тодоров е на диригентския пулт.

- Цветелина Василева, постоянно блестяща на сцената, каква е в живота?

-Цветелина Василева си е Цветелина Василева. Един естествен човек, който прави всички елементарни неща, свързани с бита и с околните хора. Радвам се на дребните неща, един дребен жест може доста да ме трогне. Стремя се, изключително напоследък, да не се задълбавам. Напрежението към Коронавирус ни промени, само че за нас, хората на изкуството, независмо от изискванията, работата си остава, готвим се по същия метод за сцената, отговорността е една и съща.

Изкуството е ароматът на живота, то основава индивида. Убедена съм, че без изкуство животът е неосъществим. А другото, каквото и да е, то безусловно ще пристигна.

Визитка:

Завършила Музикалната академия в София, Цветелина Василева става лауреат на интернационалните оперни състезания " Т. Скипа “ и " Фр. Чилеа “, след които печели и специализация при популярния Карло Бергонци в Ла Скала, Милано.

Световната рецензия възхвалява Цветелина Василева като оперното изобретение на интернационалния фестивал в Уексфорд, Ирландия. " Българското сопрано Цветелина Василева се откроява с голям, извънредно съсредоточен глас и динамично театрално наличие, които незабавно я трансформират в оперна звезда, още преди да е довършила първата си фраза “, написа " Сънди Таймс “ за ролята й на Шарка в едноименната чешка опера.

Това самопризнание тя утвърждава с многочислени сполучливи министър председатели в най-престижните международни оперни театри и фестивали, като началото слага дебютът й в ролята на Дездемона в Ковънт Гардън, Лондон.

В операта на Сан Франциско, Калифорния, дебютира с Леонора в " Трубадур “, а по-късно и с министър председателите на " Отело “, " Коронацията на Попеа “, " Травиата “ и " Руслан и Людмила “ в гастрол на Мариински спектакъл от Санкт Петербург.

С функциите на Мими в " Бохеми “, Амелия в " Бал с маски “, Леонора в " Трубадур “, Лиу в " Турандот “, Виолета в " Травиата “, Тоска и Аида, реализира забележителни триумфи в Берлин Щатсопера, Брюксел, Амстердам, Глазгоу, Севиля, Сантандер, Сантяго, Кардиф, Токио, Торонто, Москва, Прага, Букурещ, Белград, Солун и други, също на фестивалите в Единбург и Брегенц.

След триумфалния й дебют като Турандот в Уичита Гранд Опера, Съединени американски щати, продължава да победи с тази роля по света и у нас. В Съединени американски щати и Канада нейните гастроли не престават в Гранд Опера Хюстън с " Княз Игор “, " Аида “ и " Евгений Онегин “, в Балтимор Лирик Опера – с " Травиата “, в Торонто – с " Отело “, " Турандот “, " Бал с маски “, " Травиата “ и " Жана Д’Арк “ от Верди. Следват многочислени изяви в Детройт, Маями, Опера Пасифик – Калифорния, Канзас, Синсинати, Кентъки, Палм Бийч и други

Безспорни върхове в нейната кариера са участията й в сезонните министър председатели в Метрополитън Опера, Ню Йорк с Леонора от " Трубадур “, с Мими от " Бохеми “, с Виолета от " Травиата “ и други Певицата дебютира ослепително и в ролята на принцеса Матилда в операта “Вилхелм тел " от Росини в Уичита Гранд Опера, Съединени американски щати. На същата сцена триумф и донася и Тоска.

Оперната прима е мечтан посетител на концертния подиум в Албърт Хол в Лондон, Кремълския замък в Москва, Джордж Уестън Хол в Торонто, Концертгебау в Амстердам и други, където пее със международни звезди като Балца, Джакомини, Хворостовски, Нетребко, Хосе Кура, Луис Лима, Фарина, Армилиато и други

Във Варна Цветелина Василева дебютира като Лиу в " Турандот “ през 1994, а през 2015 за пръв път се превъплъщава и в ролята на Адриана Лекуврьор от “Адриана Лекуврьор ".