Художникът Греди Асса с националната награда „Захарий Зограф“
В съвещанието на журито се включва телефонно и проф. Станислав Памукчиев, ръководител на секция „ Живопис ” и също притежател на Наградата.
Греди Асса създател, потвърдил се през годините в разнообразни области на изобразителното изкуство. Модерен създател, стъпил върху основите на класиката, със собствен автентичен прочит на разговора сред изкуство и действителност.
Негови картини са владеене на галерии в страната и чужбина – от родния Плевен, до Ню Йорк, през Париж и Лондон. Греди Асса е измежду създателите на групата за авангардно изкуство “Градът ” и дружно с другите художници от нея осъществят редица изложения, а през 1989 година основават своя едноименна изложба, която е и първата българска частна изложба, ръководена от художници.
Националната премия “Захарий Зограф ” ще бъде връчена на гала, която ще се организира през октомври, а от 2025 година още веднъж ще се връчва в навечерието на 24 май – Деня на Светите братя Кирил и Методий, българската писменост, култура и просвета.
Греди Хаим Асса е български художник живописец, роден на 29 януари 1954 в Плевен. През 1981 приключва компетентност „ Стенопис “ във Великотърновския университет „ Св. св. Кирил и Методий “ в класа на проф. Никола Гелов. Член e на СБХ от 1985.
През 1986 – 1987 година Греди Асса, Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Вихрони Попнеделев, Недко Солаков и изкуствоведът Филип Зидаров основават групата за авангардно изкуство „ Градът “. Заедно вършат изложбите „ Градът? “ (София, април 1988), „ Вавилонска кула “ до Дома на хумора и сатирата в Габрово (май 1989), политическия хепънинг „ Хамелеон “ във връзка последния конгрес на ДКМС (София, януари 1990), „ Градът Утопия “ в Галерия Бонингтън, Нотингам (1990) и „ Таванската галерия “ в София.
След разпадането на група „ Градът “ Греди Асса се завръща към живописта.
Осъществява голям брой изложения, измежду които: „ Деца на въображението “ (2022), СБХ, зала „ Райко Алексиев “, „ Три цвята “ (2022), Intro gallery, София; „ През пустинята “ (2014), СГХГ, Български културен институт – Лондон; „ Ден и нощ “ (2014, изложба „ Ракурси “, София; „ Пейзажът през годините “, изложба „ Финес “, София; „ Острови на Острова “ (2014), Европейска банка за възобновяване и развиване (EBRD), Лондон; „ 60 стъпала до Ателието “ (2014), изложба Астри, София; „ През пустинята “ (2014), юбилейна галерия, живопис, СГХГ; „ Исландия, моя химера “ (2011), 54-то Венецианско биенале, Български павилион „ Връзката сред поколенията “ (2011); „ Йемая “ (2010), СБХ, зала „ Райко Алексиев “, София; Второ (2005) и Четвърто (2007) интернационално биенале на изкуствата, Пекин, Китай; 26-то (2005), 25-то (2003) и 24-то (2001) Международно биенале на графичните изкуства, Любляна, Словения.
Греди Асса твори в региона на пейзажа, голото тяло, нереалната живопис. Характерни за стила му са символизмът и интензивността на цветовете, силата скоростта на контраста.
Негови картини са владеене на галерии в Плевен, Националната художествена изложба, Софийската градска художествена изложба, Бундестага в Берлин, Музей „ Петер Лудвиг “ в Кьолн, Колекция „ Франк Пажес “ в Баден-Баден, Музей на Холокоста във Вашингтон, Музей за европейско изкуство в Ню Йорк, Колекция „ Джон Бърнс “ при Бостън Колидж – Бостън, Музей за модерно изкуство в Ниш, Корпоративна сбирка „ Студио 9 “ в Лондон и други
„ Видях го (светът, -б.р.) и потъна в душата ми, а през четката ми се разля върху платното. Това е рисуването. И също – любовта. ”
Думите са на Салвадор Дали и те прилягат отлично за цялото творчество на Греди Асса.
Греди Асса създател, потвърдил се през годините в разнообразни области на изобразителното изкуство. Модерен създател, стъпил върху основите на класиката, със собствен автентичен прочит на разговора сред изкуство и действителност.
Негови картини са владеене на галерии в страната и чужбина – от родния Плевен, до Ню Йорк, през Париж и Лондон. Греди Асса е измежду създателите на групата за авангардно изкуство “Градът ” и дружно с другите художници от нея осъществят редица изложения, а през 1989 година основават своя едноименна изложба, която е и първата българска частна изложба, ръководена от художници.
Националната премия “Захарий Зограф ” ще бъде връчена на гала, която ще се организира през октомври, а от 2025 година още веднъж ще се връчва в навечерието на 24 май – Деня на Светите братя Кирил и Методий, българската писменост, култура и просвета.
Греди Хаим Асса е български художник живописец, роден на 29 януари 1954 в Плевен. През 1981 приключва компетентност „ Стенопис “ във Великотърновския университет „ Св. св. Кирил и Методий “ в класа на проф. Никола Гелов. Член e на СБХ от 1985.
През 1986 – 1987 година Греди Асса, Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Вихрони Попнеделев, Недко Солаков и изкуствоведът Филип Зидаров основават групата за авангардно изкуство „ Градът “. Заедно вършат изложбите „ Градът? “ (София, април 1988), „ Вавилонска кула “ до Дома на хумора и сатирата в Габрово (май 1989), политическия хепънинг „ Хамелеон “ във връзка последния конгрес на ДКМС (София, януари 1990), „ Градът Утопия “ в Галерия Бонингтън, Нотингам (1990) и „ Таванската галерия “ в София.
След разпадането на група „ Градът “ Греди Асса се завръща към живописта.
Осъществява голям брой изложения, измежду които: „ Деца на въображението “ (2022), СБХ, зала „ Райко Алексиев “, „ Три цвята “ (2022), Intro gallery, София; „ През пустинята “ (2014), СГХГ, Български културен институт – Лондон; „ Ден и нощ “ (2014, изложба „ Ракурси “, София; „ Пейзажът през годините “, изложба „ Финес “, София; „ Острови на Острова “ (2014), Европейска банка за възобновяване и развиване (EBRD), Лондон; „ 60 стъпала до Ателието “ (2014), изложба Астри, София; „ През пустинята “ (2014), юбилейна галерия, живопис, СГХГ; „ Исландия, моя химера “ (2011), 54-то Венецианско биенале, Български павилион „ Връзката сред поколенията “ (2011); „ Йемая “ (2010), СБХ, зала „ Райко Алексиев “, София; Второ (2005) и Четвърто (2007) интернационално биенале на изкуствата, Пекин, Китай; 26-то (2005), 25-то (2003) и 24-то (2001) Международно биенале на графичните изкуства, Любляна, Словения.
Греди Асса твори в региона на пейзажа, голото тяло, нереалната живопис. Характерни за стила му са символизмът и интензивността на цветовете, силата скоростта на контраста.
Негови картини са владеене на галерии в Плевен, Националната художествена изложба, Софийската градска художествена изложба, Бундестага в Берлин, Музей „ Петер Лудвиг “ в Кьолн, Колекция „ Франк Пажес “ в Баден-Баден, Музей на Холокоста във Вашингтон, Музей за европейско изкуство в Ню Йорк, Колекция „ Джон Бърнс “ при Бостън Колидж – Бостън, Музей за модерно изкуство в Ниш, Корпоративна сбирка „ Студио 9 “ в Лондон и други
„ Видях го (светът, -б.р.) и потъна в душата ми, а през четката ми се разля върху платното. Това е рисуването. И също – любовта. ”
Думите са на Салвадор Дали и те прилягат отлично за цялото творчество на Греди Асса.
Източник: frognews.bg
КОМЕНТАРИ