Пет изложби за преживяване
Илюстрация
От изложбата на Мария Налбантова
Увеличаване
От изложбата на Мария Налбантова
Смаляване
Още по тематиката
Какво ново в актуалното изкуство
Новите изложения, забавните създатели и значимите събития - какво да знаем и къде да отидем
11 окт 2018
Пътеводител на есенния арт стопаджия
Най-интересното от изложбите, което следва да забележим тази есен
7 сеп 2018
Тихите мечки са най-дълбоки
Мария Налбантова и нейната pop-up книга " Черни мечки за бели дни/Бели мечки за черни дни "
14 сеп 2016 P.S.: Скулптурата
Есента беше белязана и от огромната тематика за скулптурата в България. Изложбата " Sculpture Now " в изложба Credo Bonum с куратор Весела Ножарова през октомври направи един сериозен опит да наблюдава и показа другите направления в скулптурата и изкуството сега. В нея бяха показани девет създатели от разнообразни генерации. Творбите на Валентина Шара, Група 7+1, Дан Тенев, Косьо Минчев, Николай Маринов, Павлин Радевски, Рада Букова, Радослав Нинов, Стефан Николаев и Тита Дренска, разпростиращи се като техника от дърво, през аудио, неон, пространствени съоръжения и намеси, показаха една моментна фотография, само че по-важното - набелязаха траектории за предстоящ разбор и разширение на понятието за статуя.
Междувременно Столична община учреди нова стратегия " Навън " за краткотрайни статуи на мястото на мавзолея (където сега се извисява Бронзовата къща на Пламен Деянофф). Крайният период за присъединяване е 15 ноември.
Прогноза за времето. Изложба на Мария Налбантова
Куратор: Даниела Радева
Галерия " Васка Емануилова "
до 3 ноември
Вземете годишен цифров абонамент
и получете в допълнение три месеца бонус Преди две години Мария Налбантова се появи на сцената на Кукления спектакъл в Пловдив за своите " 15 минути популярност " (формат на фондация " Отворени изкуства ", в който разнообразни създатели показват творчеството си по метод, наподобяващ stand-up изява). Беше с къса рокля с огледални пайети, които хвърляха отблясъци като диско топка. Последваха 13 мъчителни минути, в които Налбантова с най-скучни печатарски термини описваше поп-ъп книгата си " Черни мечки за бели дни ", до момента в който тя се разпадаше. В последна сметка скучната презентация се оказа добре плануван пърформанс, в който Мария Налбантова пресъздава и изживява най-големия боязън на един художник – страхът от неуспех.
В първата си независима галерия " Прогноза за времето " тя се занимава с огромната тематика за " времето " – метеорологичното, само че и времето вътре в нас. Налбантова самоуверено преплита баналните знаци и метеорологични облици с разнообразни метафори и национални приказки за времето. По извънредно органически метод тя включва и подтекста на галерията – непрекъснатата експозиция на Васка Емануилова и парка " Заимов ".
Резултатът е една поетична галерия, образно наситена, само че и оставяща задоволително пространство на публиката сама да откри своите смисли и тълкования. Тя носи добре познатия почерк на Налбантова като илюстратор, само че и чертае пътя й в актуалното изкуство като един от забавните млади създатели сега.
Еонът на Постартиста . Изложба на Явор Боянов
Галерия " Ракурси "
до 6 ноември
Галерия " Ракурси " показва галерия на различен млад художник. " Еонът на Постартиста " е един доста (дори твърде) сериозен по своя план план. Боянов се пробва да построи лична митология, основана на езотерика, магия, алхимия и окултни вярвания. В центъра стои актьорът като избавител и избавител на човечеството в цивилизация, разказана като отиваща към крах.
Цялата тази неуместна първоначално (увлекателна впоследствие) амалгама от препратки е пресъздадена посредством серия от живописни платна, които са мощно повлияни от попкултурата, актуалната илюстрация, картите таро (които много припомнят и на Борис Праматаров).
Ясно е, че упоритостите на плана и на въпросното " митологизиране " са преднамерено пресилени, само че въпреки всичко липсва нужната доза подигравка, с цел да се трансформира изложбата в действителност в увлекателния, провокативен (и малко наивен) разказ, който би мога да бъде.
Обекти и алегории. Изложба на Атанас Ташев
Галерия " Райко Алексиев "
До 10 ноември
Атанас Ташев работи с повторението. В живописните му платна едни и същи обекти и фрагменти се повтарят, до момента в който не изгубят действителните си контури и не се трансфорат в нереални композиции.
Често текстът към една галерия може да й придаде смисъл и целокупност или най-малко да улесни публиката в нейното схващане. В този случай той е главният фактор на разочарованието. Оказва се, че с тази галерия създателят упорито търси разговор с публиката (каквото и да се има поради с това). Той поучително изяснява какво е притча и най-после декларира, че се надява, че " изложбата, интерпретирайки обектите като алегории, ще породи размисъл за индивида, смисъла на съществуването и цивилизацията ".
На излизане от галерията обаче посетителят може с отчаяние да осъзнае, че не е бил споходен от по този начин предстоящото трансцедентално преживяване.
Илюстрация
Oт изложбата на Сергей Рожин, " Пушач ", 2018
Увеличаване
Oт изложбата на Сергей Рожин, " Пушач ", 2018
Смаляване
Сергей Рожин: В Два Акта
Куратор: Снежана Кръстева
Акт II до 18 ноември
One Monev Gallery
Историята на Сергей Рожин, разказана от куратора на изложбата Снежана Кръстева, е трогателна и многообещаваща. Става дума за неговите ранни младежки травматични прекарвания, убедеността му в смисъла на изкуството, разнообразните му креативен занимания сред изкуството, театъра и рап музиката.
В първата част от неговата галерия в One Monev Gallery са показани съоръжения, направени от открити на улиците в Екатеринбург стъкла с дупки от патрони. С минимална интервенция върху стъклата и с осветление в другояче тъмното пространство на галерията сенките основават поетични и красиви картини на цветя.
И в действителност, разказани по този начин, инсталациите на Рожин имат големия капацитет да носят разнообразни послания и да провокират разнородни асоциации. В реалност обаче те се губят в поетичността на сенките и остават просто красиви и малко сладникави облици. Следва обаче и втори " акт ", в който чакаме да забележим още от Сергей Рожин.
Илюстрация
Сабине Битер / Хелмут Вебер. " Справяне с историята ", 2018
Увеличаване
Сабине Битер / Хелмут Вебер. " Справяне с историята ", 2018
Смаляване
Структури на мисълта
Сабине Битер / Хелмут Вебер, ВАЛИ ЕКСПОРТ, Соня Гангл, Мария Ханенкамп, Кристоф Вебер, Франц Вест, Хеймо Зоберниг
Куратор: Валтер Зайдл
Галерия " Структура "
До 8 декември
Галерия " Структура " продължава програмата в първата година от основаването си с изложбата " Структури на мисълта ". Тя показва някои от най-значимите австрийски модерни създатели. Изложбата е събитие освен поради чисто художествените си качества, само че и по още две значими аргументи.
Тук виждаме творби на художници, които са одобрени в международен мащаб и се числят към огромната история на изкуството – събитие, което в София ни се случва учудващо рядко. Това са да вземем за пример ВАЛИ ЕКСПОРТ и Франц Вест (в музея " Помпиду " в Париж сега тече негова ретроспектива).
Другата причина е, че изложбата " Структури на мисълта " не просто демонстрира непознатото, само че и търси разговор с локалния подтекст. Така да вземем за пример Сабине Битер и Хелммут Вебер основават работата си " Справяне с историята ", която се занимава с към този момент несъществуващия, само че към момента пораждащ върли диспути монумент " 1300 години България ".
От изложбата на Мария Налбантова
Увеличаване
От изложбата на Мария Налбантова
Смаляване
Още по тематиката
Какво ново в актуалното изкуство
Новите изложения, забавните създатели и значимите събития - какво да знаем и къде да отидем
11 окт 2018
Пътеводител на есенния арт стопаджия
Най-интересното от изложбите, което следва да забележим тази есен
7 сеп 2018
Тихите мечки са най-дълбоки
Мария Налбантова и нейната pop-up книга " Черни мечки за бели дни/Бели мечки за черни дни "
14 сеп 2016 P.S.: Скулптурата
Есента беше белязана и от огромната тематика за скулптурата в България. Изложбата " Sculpture Now " в изложба Credo Bonum с куратор Весела Ножарова през октомври направи един сериозен опит да наблюдава и показа другите направления в скулптурата и изкуството сега. В нея бяха показани девет създатели от разнообразни генерации. Творбите на Валентина Шара, Група 7+1, Дан Тенев, Косьо Минчев, Николай Маринов, Павлин Радевски, Рада Букова, Радослав Нинов, Стефан Николаев и Тита Дренска, разпростиращи се като техника от дърво, през аудио, неон, пространствени съоръжения и намеси, показаха една моментна фотография, само че по-важното - набелязаха траектории за предстоящ разбор и разширение на понятието за статуя.
Междувременно Столична община учреди нова стратегия " Навън " за краткотрайни статуи на мястото на мавзолея (където сега се извисява Бронзовата къща на Пламен Деянофф). Крайният период за присъединяване е 15 ноември.
Прогноза за времето. Изложба на Мария Налбантова
Куратор: Даниела Радева
Галерия " Васка Емануилова "
до 3 ноември
Вземете годишен цифров абонамент
и получете в допълнение три месеца бонус Преди две години Мария Налбантова се появи на сцената на Кукления спектакъл в Пловдив за своите " 15 минути популярност " (формат на фондация " Отворени изкуства ", в който разнообразни създатели показват творчеството си по метод, наподобяващ stand-up изява). Беше с къса рокля с огледални пайети, които хвърляха отблясъци като диско топка. Последваха 13 мъчителни минути, в които Налбантова с най-скучни печатарски термини описваше поп-ъп книгата си " Черни мечки за бели дни ", до момента в който тя се разпадаше. В последна сметка скучната презентация се оказа добре плануван пърформанс, в който Мария Налбантова пресъздава и изживява най-големия боязън на един художник – страхът от неуспех.
В първата си независима галерия " Прогноза за времето " тя се занимава с огромната тематика за " времето " – метеорологичното, само че и времето вътре в нас. Налбантова самоуверено преплита баналните знаци и метеорологични облици с разнообразни метафори и национални приказки за времето. По извънредно органически метод тя включва и подтекста на галерията – непрекъснатата експозиция на Васка Емануилова и парка " Заимов ".
Резултатът е една поетична галерия, образно наситена, само че и оставяща задоволително пространство на публиката сама да откри своите смисли и тълкования. Тя носи добре познатия почерк на Налбантова като илюстратор, само че и чертае пътя й в актуалното изкуство като един от забавните млади създатели сега.
Еонът на Постартиста . Изложба на Явор Боянов
Галерия " Ракурси "
до 6 ноември
Галерия " Ракурси " показва галерия на различен млад художник. " Еонът на Постартиста " е един доста (дори твърде) сериозен по своя план план. Боянов се пробва да построи лична митология, основана на езотерика, магия, алхимия и окултни вярвания. В центъра стои актьорът като избавител и избавител на човечеството в цивилизация, разказана като отиваща към крах.
Цялата тази неуместна първоначално (увлекателна впоследствие) амалгама от препратки е пресъздадена посредством серия от живописни платна, които са мощно повлияни от попкултурата, актуалната илюстрация, картите таро (които много припомнят и на Борис Праматаров).
Ясно е, че упоритостите на плана и на въпросното " митологизиране " са преднамерено пресилени, само че въпреки всичко липсва нужната доза подигравка, с цел да се трансформира изложбата в действителност в увлекателния, провокативен (и малко наивен) разказ, който би мога да бъде.
Обекти и алегории. Изложба на Атанас Ташев
Галерия " Райко Алексиев "
До 10 ноември
Атанас Ташев работи с повторението. В живописните му платна едни и същи обекти и фрагменти се повтарят, до момента в който не изгубят действителните си контури и не се трансфорат в нереални композиции.
Често текстът към една галерия може да й придаде смисъл и целокупност или най-малко да улесни публиката в нейното схващане. В този случай той е главният фактор на разочарованието. Оказва се, че с тази галерия създателят упорито търси разговор с публиката (каквото и да се има поради с това). Той поучително изяснява какво е притча и най-после декларира, че се надява, че " изложбата, интерпретирайки обектите като алегории, ще породи размисъл за индивида, смисъла на съществуването и цивилизацията ".
На излизане от галерията обаче посетителят може с отчаяние да осъзнае, че не е бил споходен от по този начин предстоящото трансцедентално преживяване.
Илюстрация
Oт изложбата на Сергей Рожин, " Пушач ", 2018
Увеличаване
Oт изложбата на Сергей Рожин, " Пушач ", 2018
Смаляване
Сергей Рожин: В Два Акта
Куратор: Снежана Кръстева
Акт II до 18 ноември
One Monev Gallery
Историята на Сергей Рожин, разказана от куратора на изложбата Снежана Кръстева, е трогателна и многообещаваща. Става дума за неговите ранни младежки травматични прекарвания, убедеността му в смисъла на изкуството, разнообразните му креативен занимания сред изкуството, театъра и рап музиката.
В първата част от неговата галерия в One Monev Gallery са показани съоръжения, направени от открити на улиците в Екатеринбург стъкла с дупки от патрони. С минимална интервенция върху стъклата и с осветление в другояче тъмното пространство на галерията сенките основават поетични и красиви картини на цветя.
И в действителност, разказани по този начин, инсталациите на Рожин имат големия капацитет да носят разнообразни послания и да провокират разнородни асоциации. В реалност обаче те се губят в поетичността на сенките и остават просто красиви и малко сладникави облици. Следва обаче и втори " акт ", в който чакаме да забележим още от Сергей Рожин.
Илюстрация
Сабине Битер / Хелмут Вебер. " Справяне с историята ", 2018
Увеличаване
Сабине Битер / Хелмут Вебер. " Справяне с историята ", 2018
Смаляване
Структури на мисълта
Сабине Битер / Хелмут Вебер, ВАЛИ ЕКСПОРТ, Соня Гангл, Мария Ханенкамп, Кристоф Вебер, Франц Вест, Хеймо Зоберниг
Куратор: Валтер Зайдл
Галерия " Структура "
До 8 декември
Галерия " Структура " продължава програмата в първата година от основаването си с изложбата " Структури на мисълта ". Тя показва някои от най-значимите австрийски модерни създатели. Изложбата е събитие освен поради чисто художествените си качества, само че и по още две значими аргументи.
Тук виждаме творби на художници, които са одобрени в международен мащаб и се числят към огромната история на изкуството – събитие, което в София ни се случва учудващо рядко. Това са да вземем за пример ВАЛИ ЕКСПОРТ и Франц Вест (в музея " Помпиду " в Париж сега тече негова ретроспектива).
Другата причина е, че изложбата " Структури на мисълта " не просто демонстрира непознатото, само че и търси разговор с локалния подтекст. Така да вземем за пример Сабине Битер и Хелммут Вебер основават работата си " Справяне с историята ", която се занимава с към този момент несъществуващия, само че към момента пораждащ върли диспути монумент " 1300 години България ".
Източник: capital.bg
КОМЕНТАРИ